نصائح مفيدة

المعرفة الجديدة للبدء في فهم الموسيقى الإلكترونية

Pin
Send
Share
Send
Send


تحب الموسيقى وترغب في معرفة المزيد عنها ، وتريد من أصدقائك وأقاربك التعرف عليك كخبير والاعتماد على رأيك ومعرفتك بالموسيقى الحديثة. يُشار إلى الموسيقى المعاصرة غالبًا باسم "موسيقى البوب" ، ويجمع المصطلح بين العديد من الأنواع. يتغير النوع الذي يُعتبر التيار الرئيسي في كثير من الأحيان ، ولهذا السبب ، يمكن اعتبار العديد من الأنواع التي كانت شائعة في الماضي موسيقى البوب. يمكنك توسيع معرفتك باستخدام WikiHow ، ما عليك سوى التمرير لأسفل للقيام بذلك.

  1. 1 استمع إلى الموسيقى على الراديو. حفظ استقبال سيارتك مع العديد من محطات الراديو. استمع إلى الموسيقى كلما كنت في سيارة ، اختر محطة تناسب حالتك المزاجية بشكل أفضل. ليست هناك حاجة للاستماع باستمرار إلى نفس المحطة بنفس الأسلوب الموسيقي ، سيكون أفضل لآفاقك إذا كنت تستمع إلى موسيقى مختلفة باستمرار وتتذكر فنانين مختلفين.
  2. 2 اقرأ عن الأنماط المختلفة للموسيقى والألبومات في المجلات الموسيقية. مقالات ومراجعة الألبومات والأفراد من قبل النقاد المحترفين في المجلات مثل الحجر المتداول, > لا تقتصر على نوع واحد ، والاستماع إلى الموسيقى المختلفة. موسيقى البوب ​​هي مجرد واحدة من مجالات الموسيقى الشائعة الآن. لا يمكنك أن تكون متعددة الاستخدامات إذا كنت تستمع فقط إلى ما تريد. بالطبع ، سيحبك بعض الفنانين أكثر من غيرهم ، لكن الأذواق تتغير مع مرور الوقت.
  3. فكر في الموسيقى. اسمعها. حاول أن تنسب التركيبة الموسيقية التي تسمعها على الراديو إلى أي نوع. يمكن أن يكون أغنية روك ، قوم أو البوب ​​النقي؟ موسيقى الجاز الخفيفة؟ يمكن أن يكون بلد؟ ربما حزن وأو حتى الإيقاع؟ في أي دول تتمتع هذه التركيبة بشعبية؟
  4. 5 استمع إلى الموسيقى بأثر رجعي ، واختر عقدًا من الزمن ، واعرف جميع الأنواع الموسيقية والاتجاهات ، ثم انتقل إلى التالي. على الرغم من حقيقة أن موسيقى البوب ​​تأخذ جذورها من الأغاني العرقية للأمريكيين من أصل أفريقي الذين عاشوا في الأسر في الولايات المتحدة ، من الصعب للغاية التعرف على هذه الفترة ، بسبب نقص المواد. ابدأ في الاستماع إلى الموسيقى منذ ثلاثينيات القرن العشرين ، وهذا هو الوقت الذي بدأت فيه الموسيقى في أن تصبح شعبية بفضل ظهور اللاعبين. في العشرينات من القرن الماضي ، كان هناك العديد من الفنانين الذين كانوا متقدمين في وقتهم من حيث الموسيقى ، ولكن هذه السجلات نادرة للغاية ومجزأة. استمع إلى إبداعات العصابات الكبيرة 1930 ، وانتبه إلى كيفية تغير أسلوب الغناء على مدار العقد. عندما تكون على دراية تامة الثلاثينيات ، انتقل إلى العقد التالي وما بعده.
  5. 6 استمع إلى موسيقى الفنانين المحليين. حضور حفلات الفرقة المحلية. حتى تتمكن من سماع الاتجاهات الموسيقية المختلفة وسماع المجموعات التي لم تصبح مشهورة بعد في جميع أنحاء البلاد. يمكنك سماع فرق رائعة في قاعات صغيرة حتى تصبح مشهورة. على سبيل المثال ، حتى وقت قريب ، كان بإمكان أحد سماع Time Machine و VV و Leningrad يلعبون في النوادي الصغيرة ، وهم الآن يجمعون الملاعب. يمكنك التعرف على الموسيقيين والتواصل معهم والتقاط الصور معهم وستحصل على مجموعة من الصور الرائعة عندما تصبح مشهورة.
  6. 7 تعلم العزف على آلة موسيقية. إذا كنت ترغب في الانغماس في الموسيقى ، فتعلم العزف على آلة موسيقية. يمكنك تنزيل التسجيلات الصوتية من الإنترنت التي لا تحتوي على الموسيقى التصويرية للأداة الخاصة بك وتشغيلها مع التسجيلات. بالطبع ، هناك عدد قليل من أغاني البوب ​​حيث يمكنك العزف على الكمان أو البوق. ولكن إذا كنت تعزف على البيانو أو الجيتار ، فهناك الكثير من المواد على الإنترنت. ستساعدك القدرة على العزف على آلة موسيقية على فهم الاختلافات بين الأغاني بشكل أفضل وتعلمك الاستماع إلى الموسيقى بشكل أفضل.
  7. 8 استمتع بالاستماع إلى الموسيقى وتعريف أصدقائك عليها. إذا كنت تشارك معارفك واكتشافاتك مع الأصدقاء ، فربما يتذوقون الموسيقى الجيدة ويبدأون في الاستماع إليها. علاوة على ذلك ، من الآن فصاعدا ، لن يعقد أي حزب في صمت!

  • حاول تجنب التحيز تجاه أي نمط من الموسيقى. شخص يحب البلد ، والبعض الآخر لا. نشأ الكثير من فناني موسيقى الروك على موسيقى الريف واستولوا عليها كثيرًا.
  • استكشف موسيقى جديدة وحاول تنظيم المعرفة.
  • فيما يلي بعض الأفكار التي يجب البحث عنها:

  • في وقت مبكر Dixieland الجاز والموسيقى الكريول و Bebop: كان كل من Jellyroll Morton و Clarence Williams مؤسسي هذه الأساليب.
  • الأداء الشعبي في 1920s: صوفي تاكر ، بيسي سميث ، إلخ.
  • العصابات الكبيرة والمنشورات الشعبية. سيطر سوينغ على ثلاثينيات وأربعينيات القرن الماضي أثناء الحرب. كانت هناك إيقاعات رقص وغناء غنائي: غلين ميلر ، بيني غودمان ، تومي دورسي ، هاري جيمس باند ، أرتي شو ، هيلين أو "كونيل ، دوريس داي ، نيلسون إدي. أصبحت العديد من المقطوعات الموسيقية المعيارية التي تم تنفيذها لعدة عقود ، شائع جدًا لدرجة أن الفنانين الآخرين كانوا يحكمون عليهم ، واستمعوا إلى جودي جارلاند وفرانك سيناترا وروزماري كلوني وهاري كونيك جونيور ومايكل بوبل وجيسون مراز الذين انضموا إليهم في السنوات اللاحقة ، ويسعدني الاستماع إلى وارد كيمبال الذي كتب الأغاني لوالت ديزني "أنا ، ولكن كان عازف الجاز كبير. قاد مجموعة تسمى Firehouse Five Plus Two ، والتي تشكلت في الأربعينيات ، في ديزني لاند ، ثم قاموا بالإصلاح في الخمسينيات واستمروا حتى السبعينيات.

  • يمكنك الاستماع إلى أسلوب الموسيقى المفضل لديك ، ولكن إذا كنت تتظاهر بأنك خبير ، فيجب أن تكون على دراية بجميع المناطق.
  • روديون ناجورني

    الموسيقى الالكترونية بالمعنى الواسع ويشمل عددًا كبيرًا من المجالات المختلفة: من الموسيقى الأكاديمية التجريبية إلى موسيقى الرقص الإلكترونية الشهيرة ، والتي غالبًا ما تكون ضمنية اليوم في هذا المصطلح. لا يوجد دليل أو قارئ عالمي للتعرف على موسيقى الرقص الإلكترونية ، ومن غير المرجح أن تظهر أبدًا. التعرف على الموسيقى هو دائمًا عملية رائعة لا تنتهي أبدًا. ولكن يمكنك في البداية تبسيطه إذا كنت تسترشد ببعض القواعد والإرشادات البسيطة.

    بادئ ذي بدء ، تحتاج إلى التخلص من التحيز. بمرور الوقت ، يصبح الكثير من الناس متطرفين موسيقيين ، قائلين: "أنا أستمع فقط إلى تكنو" أو "أنا أحب الغيبوبة فقط" - بالنسبة لشخص يريد حقًا أن يفهم على الأقل القليل من تعقيدات الضرب والأخدود ، فإن هذا الموقف مدمر. من المهم أن نفهم أن الموسيقى الإلكترونية اليوم تأخذ مجموعة متنوعة لا نهائية من الأشكال وأن تقسيمها إلى أنواع مشروطة: فهي تعمل كمنارات في محيط الصوت المركب. للحصول على صورة أكثر اكتمالاً ، من المفيد دراسة الأصول: اكتشف ، على سبيل المثال ، ما الذي كان ممثلو "ثالوث بيلفيل" يسترشدون به عندما أنشأوا صندوق تكنو الذهبي ، أو اكتشفوا لماذا أطلق على فرانكي ناكلز لقب عراب الموسيقى المنزلية.

    قال فرانك زابا ذات مرة: "الحديث عن الموسيقى يشبه الرقص حول الهندسة المعمارية". أفضل طريقة للبدء في فهم الموسيقى الإلكترونية وأي موسيقى هي الاستماع إليها قدر الإمكان. هذا لا يعني أنه من الضروري تجاهل الأدب المتخصص والصحافة ، ولكن بدون التعرف المباشر على الموسيقى ، ستبقى كل هذه الأعمال خطابات فقط على الورق. كدليل ، اختر مجموعات وبودكاست من التصنيفات ذات السمعة الطيبة ، والمجلات ، والنوادي ، والمهرجانات ، ومزج الدي جي ، ومجموعات من الرؤى من نوع معين ، والبرامج الإذاعية "العالمية" مثل BBe Radio 1 Essential Mix من Pete Tong. سيكون Broadcasts Boiler Room و Be-At.tv و Mixmag Lab و Beatport Live أيضًا مصدرًا مهمًا للمعلومات حول أي نوع من الموسيقى مطلوب في السوق اليوم. هناك طريقة أخرى فعالة للغاية: يمكنك العثور على ملصق جديد لمهرجان الموسيقى الفعلية مثل Mutek أو Sonar أو نفس المخطط التفصيلي ، الذي يعقده فريق نادي Arma 17 في الصيف ، ودراسة الفنانين المعلنين عبر الإنترنت.

    من الأفضل الاستماع إلى الموسيقى الإلكترونية ليس فقط في التسجيلات ، ولكن أيضًا في الحقول ، لحضور جميع أنواع الحفلات والحفلات الموسيقية: إنه شيء عندما تسمع المقطوعات الصوتية من السماعات المنزلية ، إنها شيء آخر تمامًا عندما تسمعها وتراها في العمل ، في قاعة الرقص. بالإضافة إلى ذلك ، إنها أيضًا فرصة رائعة للقاء الكلاسيكيات على قيد الحياة. على سبيل المثال ، سيعرض Derrick May في نادي Space Moscow يوم السبت ، وهي فرصة نادرة لسماع أحد مؤسسي هذا النوع في موسكو.

    من منشورات الموسيقى عبر الإنترنت ، أوصي بالبدء باستخدام Resident Advisor و Thump و XLR8R و Pitchfork و Fact. من المطبوعات - Mixmag ، The Wire ، De: Bug (بالنسبة لأولئك الذين يعرفون الألمانية) ، Electronic Beats ، تقدم جميع المجلات تقريبًا اشتراكًا في النسخة الإلكترونية ، أو حتى نسخ PDF مجانية من الأرقام. بالإضافة إلى المواد الصحفية عالية الجودة ، تنشر هذه المنشورات مراجعات مهنية للنشرات ، وهو نوع من النقد الفني يكاد يكون منسيا اليوم ولكنه لم يفقد فائدته. الموقف أكثر تعقيدًا من خلال الوسائط الموسيقية عالية الجودة باللغة الروسية: فهي غائبة تقريبًا ، ومعظم المواد المنشورة فيها إما نسخة من الأخبار من مصادر أو ترجمات أجنبية. من المنطقي اتباع PromoDJ أو Mixmag.info أو بعيدًا عن موسكو أو رفع أرشيفات Nightparty أو مجموعة Ptyucha. تعليقات مثيرة للاهتمام ومختصة تظهر بشكل دوري على صفحات كولتا ، "ملصقات" ، رولينج ستون و "Sounds.ru".

    ما لا أوصي به هو التعرف على الموسيقى الإلكترونية من خلال تصنيفات DJ المختلفة أو كتالوجات متاجر وخدمات الموسيقى. بالطبع ، لديهم الحق في الوجود ، لكنهم لا يعكسون الصورة الحقيقية: التقييمات هي فقط النجاحات التسويقية لفريق من هذا الفنان أو ذاك ، وفي المتاجر والخدمات هناك فوضى كاملة مع الأنواع ، والموسيقى التي يتم ضبطها فقط لأسباب تجارية.

    بالمناسبة ، تم إجراء محاولات لتنظيم معرفة الموسيقى الإلكترونية وترتيبها في دليل موجز بشكل متكرر. من المحتمل أن يكون أكثرهم هو دليل إيشكور للموسيقى الإلكترونية. ظاهريًا ، يبدو بدائيًا ، لكنه يتضمن التنقل الواضح ووصفًا موجزًا ​​لكل نوع وأمثلة توضيحية. لسوء الحظ ، لم يتم تحديث المشروع منذ عام 2004 ، ولكن كدليل "يوم واحد" ، لا يزال المبتدئ مثيرًا للاهتمام. والخبر السار هو أن مؤلفها يبدو أنه يعد بإصدار نسخة محدثة ومنقحة قريبًا. على الامتدادات الروسية ، حاول فريق مشروع إثنا عشر أن يفعل شيئًا مماثلاً ، كما هو الحال في دليل إيشكور للموسيقى الإلكترونية المذكور آنفًا ، كان هناك توقف في تطويره.

    الاستماع إلى الموسيقى الحية

    بمجرد أن تجد نفسك في أوركسترا ، من الصعب أن تترك غير مبال ، لأن الموسيقى الحية هي ما يفهمه الأشخاص من جنسيات مختلفة. لذلك لأول مرة ، ينبغي الاستماع إلى الكلاسيكية في الأداء الحي.

    أفضل للجميع الذهاب إلى الحفلات الموسيقية مع الأصدقاء، ثم لتبادل الانطباعات والعقل. تصور العديد من الملحنين أعمالهم بطريقة تود الناس مناقشتها وإخبار الآخرين عنها.

    اختيار المنتجات المناسبة

    يقدم معلمو الموسيقى طرقًا مختلفة لاختيار الموسيقى الكلاسيكية للمبتدئين بحيث تكون المقدمة فعالة وممتعة. نحن ندعوك لمعرفة المزيد عن بعضها.

    يمكنك اختيار واحدة لنفسك أو الجمع بين عدة.

    الأسلوب 1: الثلاثة الكبار

    باخ وموزارت وبيتهوفن - هذا هو الأساس والأساس للموسيقى الكلاسيكية ، فهي واضحة للجميع. لذلك سيكون من المنطقي البدء في الانغماس في الكلاسيكيات معهم.

    بشكل عام ، يجدر البدء في التعرف على أفضل ما تم إنشاؤه بواسطة مؤلف أو آخر. وهذا ينطبق على أي الموسيقيين.

    • موزارت يمكنك تشغيله في أي وقت وفي أي مكان ، وسوف يعطي بالتأكيد شعوراً بالنظافة. حاول أن تبدأ بهذه الأعمال:

    • في حياة العزاب من الجدير أن نبدأ بالعمل "شغف ماثيو" - سيكون من الصعب للغاية الابتعاد عنه.

    • بيتهوفن يجب أن تستمع بالتأكيد لأولئك الذين ينجذبون إلى الموسيقى السمفونية. لكن عازفة البيانو روستيسلاف كريمر تنصح بالانتقال إلى "ضوء القمر سوناتا" في المنعطف الأخير: وفقًا لما ذكرته الموسيقي ، الآن تُطرد وتتحرف ، يصعب سماعها بأذن "نظيفة".

    السمفونيات (من الأفضل أن لا تبدأ مع أشهر 9 ، ولكن بالتتابع مع 1st)

    لودفيغ فان بيتهوفن للنزهة.

    الطريقة 2: التسلسل الزمني

    يقترح مغني الأوبرا ديفيد لي الاقتراب من الموسيقى الكلاسيكية بشكل متواصل ودائم النظر في السياق.

    نطاق سمفونية بيتهوفن رقم 3 حير المستمعين ببساطة في ذلك الوقت ، لأنه قبل ذلك ، لم يكن سوناتا طويلاً. ونحن الأشخاص الذين سمعنا بالفعل فاجنر ، علينا أن نضع هذا السياق في الاعتبار من أجل أن نكون قادرين على ذلك ضع نفسك في مكان الجمهور في ذلك الوقت.

    اليوم ، يهتم المستمعون أساسًا باللحن ، لكن في السمفونية رقم 3 المذكورة أعلاه (وتسمى أيضًا "البطولية") لم يكن الجوهر في هذا على الإطلاق: كان جمهور ذلك الوقت مسرورًا تمامًا بكيفية تعامل بيتهوفن مع النموذج تمامًا. لذا ، إذا تعلمت أن تصور الموسيقى كمعاصرين لها ، فسوف يدهشك هذا بالتأكيد.

    من المفيد الإجابة على الأسئلة قبل الاستماع إلى العمل: متى وأين كتب الملحن هذا العمل؟ ماذا كان يحدث في ذلك الوقت في ذلك المكان؟ ماذا يريد أن يقول والتعبير؟ قبل الحفلة السيمفونية ، يتم تقديم البرامج التي تحتوي على المعلومات اللازمة. هناك أيضًا أفلام وثائقية عالية الجودة تحكي عن حياة وعمل الملحنين البارزين. في النهاية ، يمكنك قراءة بضعة أسطر عن قطعة موسيقية على الإنترنت.

    تفترض الطريقة المتسلسلة أيضًا أنك ستستمع إلى الملحنين بترتيب زمني ، الانتقال من عصر إلى عصر.

    بالمناسبة ، هذه أداة ضرورية لفهم أي نوع من الفن. كيف يعمل في الرسم ، لقد أخبرنا بالفعل هنا.

    Pin
    Send
    Share
    Send
    Send